认识齐宏伟先生是从一本山水册页开始的。那本册页一打开，一股高华的气象便扑面而来，用笔沉着痛快，敦厚而不僵死，更重要的，不像时下很多中青年画家那样故弄玄虚，矫揉造作，整本册子给人的感觉是健壮而不粗犷，细密而不纤弱，第一眼看上去就有一种“能抓人”的气息，让人看了一遍还想看第二遍，反复玩味。

　　这本册页本是一个朋友的，我再三恳请才转让给我。没几天之后，我请朋友介绍我到宏伟先生在宋庄的画室。当面拜访之后，我更加确信，我认识的是一位有追求、有品味、有功底的好画家。

　　宏伟先生的作品，主题主要集中在中原大地的三座大山：大别山、伏牛山、太行山。但是，他的作品绝不是仅仅用毛笔把山川搬到纸上，不是简单的风景画，而是通过他自己的发现和发掘，用笔墨为家乡的山川代言，既传递出山川的深邃和壮美，又表达了自己内心细腻深厚的情感。

　　这种壮美和情感融合在一起，就成了他作品中的独特意境，也在一定程度上成为他作品的某种个人风貌。在中国，山水画家中画太行山的很多，但齐宏伟发现和表达的，不是大家眼中和照相机里的那个太行山，而是他心中集雄奇险秀于一体的那个幽静而又深奥的太行。

　　在他的作品里，我分明看到他正在完成一种从“再现”到“表现”的转变，即超越对山川壮美的简单再现，让山水画真正成为一种表现心象而不是形象的高层次艺术。

　　“生活里并不缺少美，缺少的是发现”。齐宏伟在行走和做画中发现了自己心中的太行山、嵩山和牛头山，他一定也在这种发现中找到了更加自信的自我，明确了自己的艺术追求。

　　齐宏伟曾经说，他有信心把中原大地的名山大川都画下来，因为那些山水都装在他的心里了。他画的家乡山水，在现实中一定无法一一对应，但真正熟悉了解这些山川的家乡人，一定都能从中找到自己很亲切的那种感觉。这就是说，他抓住了他所表现的艺术主题的“魂”。对中国画来说，“可贵者胆”、“所要者魂”。这个魂，就是特定的景物所蕴含的特定的意境。这既是一种感觉，也是一种气息，是一种生命的活力，也是一种精神和情感的品格。他表现了这种意境，也创造了一种新的艺术之美。

　　中国画作为中国文人的独特创造，是笔墨文化的典型形式，也是笔墨文化成熟的标志。笔墨是传统中国画之精魂，是一种体现着境界的思想，是浓缩着中国文化精神的独特语言。但是，毋庸讳言，时下很多国画家笔墨功夫不深，创作时只好投机取巧，以反复涂染等借鉴西画的手法来做画，哗众取宠、欺世盗名。这些画家做画，因为缺失了笔力笔性，线条常常流于软弱油滑，不耐看不中看，表现在作品上要么容易有甜俗气，搭红配绿，要么容易犯犷悍气，拎笔乱挥，毫无含蓄。可悲的是，这种低劣恶俗的中国画到处可见、大行其道，极大地败坏了中国画的声誉与市场。

　　但我观宏伟先生做画，提笔运墨，有法有度而不拘泥程式，雄强厚实而又文气盎然，让人游目畅神之余，更收凝神静气之效。细品他的笔墨，虽然距离化境还有一定距离，但也能让人感受到一种余音绕梁的魅力。他的画中，能看到对笔墨规律的尊重，情趣理趣并重，这在浮夸浮躁的当下是非常不容易且难能可贵的。

　　我坚信，对于国画来说，无论是多大的名头，还是多少次获奖的经历，这些其实都不重要。好的中国画要经历历史的考验，经历心灵的考验，因为毕竟中国画是用心才能感受到的内美。那些肤浅、浮华的东西，终将被历史淘汰。能传承久远的，必定是那些把笔墨与人格追求高度融合在一起画家，是那些有笔有墨、有品有味的作品。

　　清代画家笪重光在《画筌》中说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”。很多人都已经认识到，今天的中国画出现了越来越背离写意精神传统的倾向，走向技术性、制作性和张扬人性欲望（而非人格追求）的方向。对于独立于西方审美体系之外的中国画来说，这不是一种进步，而是一种审美的倒退。或者说，是中国传统文化的悲剧。在这个背景下看齐宏伟和他的作品，那种笔墨的苍厚秀润和意境的壮美深邃，显得尤为难能可贵。

　　山水画的发端离不开人对超越功利、超越现实的向往。古云仁者乐山智者乐水，足见山水中大有意味。今人往往心为物役神为形劳，神多焦虑而心多烦扰。地理之故园固多不再，心理之宁静亦复难觅。去之太易而归之何难！走了很远却忘了为什么出发，走着走着就迷失了方向。故行千里者贵在牢记来处，成大事者难在不忘本心。滋心养性，守本护真，此丹青妙手最能以利当世者也。期待齐宏伟先生能在艺术的道路中攀上更高的山峰。

（作者为文化学者，清华大学特约研究员，新华社高级记者）